top of page
What the Matter Wants?
Opening: August 8, 2019 at 8 pm
Opening Hours:

Friday, Saturday 11:00-14:00

?מה רוצה החומר

אירוע פתיחת התערוכה: יום חמישי 8 באוגוסט, 2019 בשעה 20:00


שעות פתיחה:

שישי, שבת 11:00 -14:00

On the occasion of “What the Matter Wants?”

Noemi Givon and Nicola Trezzi have
organized a public program including the following

3 events:
Saturday, September 28 at 8 pm
“A Matter of Fact” – Tsibi Geva on Cart, Michal Ullman on Place and Tamar Getter
on A Letter to Joseph Beuys (Hebrew) 
Monday, October 7 at 8 pm
“Gray Matter” exhibition tour with Miri Segal and Nicola Trezzi; all the students
from Hamidrasha’s Postgraduate Fine Art Program involved in the project will be
present (English)

Saturday, October 19 at 8 pm (last day of the exhibition)
“Does it Still Matter?” – Adi Dahan in conversation with Nahum Tevet (Hebrew)

Free Entrance

במסגרת התערוכה 'מה רוצה החומר?'

נעמי גבעון וניקולה טרצי יארחו בתערוכה סדרה בת שלושה מפגשים:


שבת 28 בספטמבר בשעה 20:00

"A Matter of Fact"

ציבי גבע על ‘עגלה’ מיכה אולמן על ‘מקום’ ותמר גטר על ‘מכתב לג’וזף בויס’
 השיחה תתקיים בעברית


שני 7 באוקטובר בשעה 20:00

"Gray Matter"

סיור בתערוכה עם מירי סגל וניקולה טרצי; בנוכחות תלמידי מסלול ההמשך של המדרשה לאמנות בבית ברל המציגים בתערוכה- הסיור יתקיים באנגלית


שבת 19 באוקטובר בשעה 20:00

אירוע נעילת התערוכה- "Does it Still Matter?"

עדי דהן בשיחה עם נחום טבת - השיחה תתקיים בעברית

הכניסה חופשית

אבנר פינצ׳ובר - מקום - 2018 (בעקבות מיכה
מיכה אולמן, מקום, 1975. סטיל מתוך וידאו

With works by Adi Krauss after Nahum Tevet, Alex Zavitan after Yair Garbuz, Arik Weiss after Henry Shelesnyak, Anton Avramov Basat after Tamar Getter, Avner Pinchover after Micha Ullman, Bezalel Ben-Chaim after Michael Gross, Carmit Hassine after Tamar Getter, Chana Anushik Manhaimer after Yudith Levin, Dafna Talmon and Lilah Markman after Aviva Uri, Dafna Talmon after Yair Garbus, Dana Friedlander Oren after David Ginton, Didi Smoly Hamburger after Efrat Natan, Gali Lutski after Arie Aroch, Karin Dolin after Sarah Breitberg-Semel (catalogue), Michal Lazarovitz after Michal Na'aman, Moshe Roas after Menashe Kadishman, Or Inbar after Tsibi Geva, Or Zaid after Yaakov Dorchin, and Sharon Azagi after Nahum Tevet; additional works by Raffie Lavie, selected by Noemi Givon.


Part exhibition and part educational project, “What the Matter Wants?” is the culmination of a course that consisted of series of encounters, artists’ talks and studio visits held during the school year of 2017–2018 with students from Hamidrasha’s Postgraduate Fine Art Program. The encounters centered on exhibition projects from recent years that sought to revisit seminal conceptual and post-minimalist exhibitions from the 1960s, as well as on several key players in the field of Israeli art from around those years and “The Want of Matter: A Quality in Israeli Art,” the iconic exhibition curated by Sarah Breitberg-Semel at the Tel Aviv Museum of Art in 1986.


A first series of encounters were held with Nicola Trezzi, the project’s initiator and teacher of the related course, who acquainted the students with a number of such shows internationally, exhibitions whose express aim was to honor, pay homage to, or commemorate iconic exhibitions and key curatorial positions from the 1960s. Sharing facts, images, and stories on those shows – with the odd digression into other connected areas – the course covered three main exhibition projects.


The first one was “Other Primary Structures,” shown at the Jewish Museum in New York, in 2014; curated by Jens Hoffmann, it referenced “Primary Structures: Younger American and British Sculptors,” an exhibition from 1966 curated by Kynaston McShine, also at the Jewish Museum. The second one was “When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013,” held at the Prada Foundation in Venice, in 2017; it was curated by Germano Celant together with Thomas Demand and Rem Koolhaas, and referenced “Live in Your Head: When Attitudes Become Form,” the 1969 exhibition curated by Harald Szeemann at the Bern Kunsthalle. The third one was, “Arte Povera,” an exhibition project conceived by Triple Candie, was intended for the 2011 Artissima fair in Turin but was never shown. Cancelled by the director of the fair for which it was commissioned, it referenced “Arte Povera + Azioni Povere,” the famed 1968 exhibition curated by Germano Celant at the Amalfi Arsenal, Italy.


In a second series of encounters, the students were invited to studio visits and talks by artists from the generation that was at the focus of “The Want of Matter.” These included Nahum Tevet (studio visit, November 22, 2017), Tamar Getter (artist talk, November 29, 2017), Efrat Natan (studio visit, December 6, 2017), David Ginton (studio visit, December 13, 2017), Yudith Levin (artist talk, December 20, 2017), Yair Garbuz (studio visit, January 3, 2018), Tsibi Geva (studio visit, January 10, 2018) and Michal Na'aman (artist talk, February 7, 2018).


Following months of concentrated exposure to the art and curatorial practices of those years, students were invited to create works in connection with the Israeli artists of that generation. The works could take the form of a tribute, a work “inspired by,” or “made after”; they could also be a copy, a forgery, or even a direct replica. Now presented to the public, the project brings together the various ways students responded to this invitation, alongside original works by those artists whose inspiration was so decisive to them. With a few exceptions, these largely overlap with the artists whose works were selected by Breitberg-Semel for the seminal exhibition at the Tel Aviv Museum of Art. 


“What the Matter Wants?” is a collaboration between the Givon Art Forum, a non-profit space located in the Neve Tzedek neighborhood, Tel Aviv, and the Postgraduate Fine Art Program at Hamidrasha, the Faculty of the Arts at the Beit Berl College. The project couldn’t happen without the vision of Noemi Givon, founder of Givon Art Forum, and Miri Segal, Head of the Postgraduate Fine Art Program. Key cooperation has been provided by Dan Arony, Dvir Gallery, Tel Aviv / Brussels, Gordon Gallery, Tel Aviv, The Israel Museum Jerusalem, Maya Kadishman, and Benno Kalev. Special thanks to all the artists who collaborated on this project and gave their permission for students to be inspired by their works. Additional thanks goes to the artists graduating from Hamidrasha’s Postgraduate Fine Art Program, who put their hearts and souls into this project. 

עם עבודות מאת: עדי קראוס בעקבות נחום טבת, אלכס זויתן בעקבות יאיר גרבוז, אריק וייס בעקבות הנרי שלזניאק, אנטון אברמוב בסט בעקבות תמר גטר, אבנר פינצ'ובר בעקבות מיכה אולמן, בצלאל בן-חיים בעקבות מיכאל גרוס, כרמית חסין בעקבות תמר גטר, חנה אנושיק מנהיימר בעקבות יהודית לוין, דפנה טלמון ולילך מרקמן בעקבות אביבה אורי, דפנה טלמון בעקבות יאיר גרבוז, דנה פרידלנדר אורן בעקבות דוד גינתון, דידי שמאלי המבורגר בעקבות אפרת נתן, גלי לוצקי בעקבות אריה ארוך, קרין דולין בעקבות שרה ברייטברג-סמל (קטלוג), מיכל לזרוביץ בעקבות מיכל נאמן, משה רואס בעקבות מנשה קדישמן, אור ענבר בעקבות ציבי גבע, אור זייד בעקבות יעקב דורצ'ין, ושרון אזגי בעקבות נחום טבת; ועבודות נוספות מאת רפי לביא, בבחירתה של נעמי גבעון.


הפרויקט "מה רוצה החומר" – בחלקו תערוכה ובחלקו תוכנית לימודים – מוצג בעקבות קורס שנערך בשנת הלימודים 2017–2018 בתוכנית לימודי ההמשך של המדרשה לאמנות. הקורס, שכלל סדרה של מפגשים, ביקורי סטודיו ושיחות עם אמנים, התמקד בשורה של תערוכות נושא מן השנים האחרונות שביקשו להתבונן במבט מחודש על כמה תערוכות מפתח מסוף שנות ה-60 שהציגו אמנות מושגית ופוסט-מינימליסטית; לצד זה נערכו מפגשים עם כמה משחקני ושחקניות המפתח בזירה האמנותית המקומית של אותם שנים, בין השאר ביחס ל"דלות החומר", התערוכה האיקונית שאצרה שרה ברייטברג-סמל במוזיאון תל אביב לאמנות ב-1986.


את סדרת המפגשים הראשונה הנחה ניקולה טרצי, שגם יזם את הפרויקט, ובה חשף את הסטודנטים לכמה מן התערוכות הללו בזירה הבינלאומית – תערוכות שמטרתם המוצהרת הייתה לאזכר, לערוך מחווה, או להנציח את הפרויקטים האוצרותיים הללו משנות ה-60, שזכו ברבות השנים למעמד איקוני. טרצי, שחלק עם הסטודנטים מידע, דימויים וסיפורים על התערוכות הללו – לצד סטיות ואנקדוטות על עניינים קשורים נוספים – התמקד בקורס בשלוש תערוכות עיקריות:


הראשונה מביניהן, "Other Primary Structures", הוצגה במוזיאון היהודי בניו יורק ב-2014. האוצר, ינס הופמן (Jens Hoffmann), אוצר אותה בעקבות התערוכה "Primary Structures: Younger American and British Sculptors" שהוצגה באותו מוזיאון עצמו ב-1966, באוצרותו של קינסטון מקשיין (Kynaston McShine).

התערוכה השנייה, "When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013", הוצגה ב-Prada Foundation בוונציה ב-2017; האוצרים היו ג'רמנו צ'לנט בשיתוף עם תומאס דימנד ורם קולהאס, שהתייחסו ל" Live in Your Head: When Attitudes Become Form", התערוכה שאצר הראלד זימן בקונסטהאלה של ברן ב-1969.

השלישית, "Arte Povera", שתוכננה על ידי קולקטיב האוצרים Triple Candie במיוחד בשביל יריד ארטיסימה 2011 בטורינו, לא יצאה בסופו של דבר אל הפועל לאחר שבוטלה על ידי מנהל היריד. התערוכה ביקשה לאזכר את "Arte Povera + Azioni Povere", התערוכה רבת-התהודה באוצרותו של ג'רמנו צ'לנט,שהוצגה בארסנל של העיר אמלפי באיטליה ב-1968.


סדרת המפגשים השנייה שנערכה במסגרת הקורס כללה ביקורי סטודיו ושיחות עם אמניות ואמנים מהדור שעמד במוקד "דלות החומר". הם כללו את נחום טבת (ביקור סטודיו, 22 בנובמבר 2017), תמר גטר (שיחה עם האמנית, 29 בנובמבר 2017), אפרת נתן (ביקור סטודיו, 6 בדצמבר 2017), דוד גינתון (ביקור סטודיו, 13 בדצמבר 2017), יהודית לוין (שיחה עם האמנית, 20 בדצמבר 2017), יאיר גרבוז (ביקור סטודיו, 3 בינואר 2018), ציבי גבע (ביקור סטודיו, 10 בינואר, 2018) ומיכל נאמן (שיחה עם האמנית, 7 בפברואר 2018).


אחרי החודשים האלה שבהם נחשפו באופן מרוכז לאמנות ולמהלכים האוצרותיים מן השנים הללו, הוזמנו התלמידים ליצור עבודות משלהם בזיקה לאמנים הישראלים בני ובנות הדור הזה. העבודות יכלו להתייחס על יצירות מן העבר במגוון אופנים: כמחווה, כעבודה ש"מושפעת" מעבודה קיימת, או כזו שנעשית בעקבותיה; באותה מידה הן יכלו להיות העתק, זיוף, ואפילו רפליקה. התערוכה, שחושפת את תוצאות הפרויקט לקהל, מביאה את מגוון אופני ההתייחסות שנקטו התלמידים לצד עבודות מקוריות מאת אותם האמנים והאמניות שהשפיעו עליהם והניעו אותם ליצור עבודות משל עצמם.


התערוכה "מה רוצה החומר?" הוא שיתוף פעולה בין גבעון פורום לאמנות, חלל תצוגה לא מסחרי בנווה צדק, ובין התוכנית ללימודי המשך באמנות של המדרשה, מכללת בית ברל. הפרויקט לא היה יוצא אל הפועל ללא החזון של נעמי גבעון, מייסדת פורום גבעון לאמנות, ושל מירי סגל, ראש התוכנית ללימודי המשך באמנות. הוא נהנה מסיוע רב-ערך של דן אלרואי, גלריה דביר, תל אביב / בריסל, גלריה גורדון, תל אביב, מוזיאון ישראל, ירושלים, מאיה קדישמן ובנו כלב. תודה מיוחדת לכל האמנים על שיתוף הפעולה ועל הנכונות לאפשר לסטודנטים לשאוב השראה מהיצירות שלהם. אנו מודים גם לאמנים שסיימו זה עתה את לימודים בתוכנית ללימודי המשך של המדרשה, שהשקיעו את עצמם בפרויקט מעל ומעבר.

bottom of page